序

说起自画像，给我印象最深的是梵高的自画像，初知梵高是因为梵高的向日葵，那以暖色调为主简单的色块堆砌，竟给我留下了强烈的震撼，我感觉梵高画笔中出现的并不是简单的向日葵，而是生命，在阳光下，一条条鲜活的生命在顽强、茁壮的生长，这种生命在自由、平等、博爱的环境下享受着生活，更享受着爱情，这使我对梵高着迷。那段时间，我疯狂的追逐着梵高的作品，仔细了解梵高的生平，其痴迷程度一点不亚于当下的追星族。

梵高是一个精神病患者，一生穷困潦倒，但他却是一个伟大的艺术家，这让人感觉不可思议，似乎很矛盾，这样矛盾却在梵高的自画像里得到了高度的统一，梵高一生中最后的一张自画像里，我们可以看到一个形似猥琐的瘦老头，嘴里叼着烟斗，头顶的帽子和身上的厚呢上衣让人感觉有点肮脏，特别是头上缠着似乎还带有血迹的纱布，让人想起梵高那不愿接受谎言的耳朵；但你仔细观察梵高的眼神，依然是那样充满着对生命的渴望，对艺术的追求，整幅自画像的背景依然是梵高所酷爱的象征着阳光、象征着爱情的橙黄色。看到这里，我明白了，梵高在与疾病搏斗的同时，用自己的生命，用自己心灵感悟艺术，并用自己的方式追求人生的完美和艺术的完美。

我又想起了贝多芬，和大多数人一样，贝多芬所有作品里，我最喜欢贝多芬的《d小调第九交响曲》，这部气势如虹的辉煌大作是在贝多芬耳聋后所作，我们很难想象这样一个既耳聋，又即将走到生命尽头的大师能给人类带来如此美妙、动人、充满激晴的音乐，贝多芬做到了，我觉得贝多芬同样是在用自己的心灵追求着完美的极限。1824年5月，《d小调第九交响曲》在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演。演出可谓盛况空前，当整部作品演奏完毕后，出现了令人惊异的场面，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪，全场观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不段的朝着舞台方向拥去，而此时的贝多芬因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，每每想到这里，我总禁不住有点心酸。

今天我艾鲁三三也想给自己画个自画像，之所以先写这个序，是想提醒自己，用心灵来勾画自己，还原一个真实的艾鲁。                                                                                                         (待续)